宮崎駿監督の『子と鷺』には、深く意味深い結末がある。

スタジオジブリの最新作『アオサギの子』が現在Maxで配信中ですが、結末は多くの視聴者にとって分かりにくいものかもしれません。

宮崎駿が脚本・監督を務めたこのアカデミー賞受賞アニメーション映画は、2023年7月の公開まで7年間の構想を練っていました。

他の多くのスタジオジブリ作品と同様に、『アオサギの子』にも日本語と英語の両方のキャストが出演しており、英語版にはロバート・パティンソン、福原かれん、ジェンマ・チャン、フローレンス・ピュー、ウィレム・デフォーといった一流俳優が名を連ねています。

『君たちはどう生きるか』では何が起こるのでしょうか?

スタジオジブリ

『少年とサギ』は、太平洋戦争中、病院の火災で母を亡くした少年、真人（まひと）が、父と共に田舎へ旅立つ物語です。

父は亡き妻の妹、夏子（なつこ）と再婚しますが、真人は母を亡くした生活に適応できずに苦しんでいます。

夏子の屋敷で暮らす真人は、言葉を話すサギに出会い、母に会わせてくれると約束されます。妊娠した夏子が屋敷内の謎の塔の中に消えていくのを見た真人は、サギの後を追って不思議な異世界へと足を踏み入れます。

真人はやがて、友人のサギが実は鳥の着ぐるみを着た人間であることを知る。二人は共にこの新しい世界を探検し、炎を操る若い女性、ヒミと、夏子のメイドの若く力強い姿であるキリコに出会い、旅に加わります。

一行は、あの世に生きる未だ生まれていない人間の魂を象徴する、小さくて愛らしい生き物「わらわら」に遭遇する。

マヒトはこの世界のペリカンたちがわらわらを食べようとしているのを見て衝撃を受け、どうしてあんなに邪悪なことができるのかと不思議がる。しかし、ペリカンの一羽が、彼らはこの世界に追いやられ、生きるために食べているだけだと告げる。

一行が直面するもう一つの危険は、擬人化された人食いインコの大群。彼らは夏子をさらっていった。

夢の中で、マヒトは夏子の大叔父に出会う。彼は魔法使いとして描かれ、世界の守護者となるにはマヒトの血統が必要だ。目が覚めると、インコの王が捕らえたヒミを魔法使いの元へ連れて行き、世界を維持することに同意してもらおうとしているのを目にする。

魔法使いは、積み重なった石の塊で表されたより良い世界を築こうとマヒトに懇願する。しかし、マヒトはそれを拒否し、映画の冒頭で自らに負わせた傷が示すように悪意を露わにする。

インコの王はブロックで世界を作ろうとするが、ブロックがあまりにも不安定で倒れ、周囲の世界が崩壊してしまう。マヒト、ヒミ、そして鳥人はなんとか脱出し、ナツコを見つける。

別れ際、マヒトはヒミが実の母親の若い頃の姿であることを知り、彼女の未来について警告しようとするが、彼女は元の時間軸に戻ってしまう。

塔を出て、マヒトとナツコは擬人化された動物たちと共に元の世界に戻る。動物たちは皆、元の姿に戻る。鳥人はマヒトに、あの世での経験は忘れるようにと告げる。

映画は2年後、マヒトと父親が、ナツコとマヒトの生まれたばかりの弟と共に東京に戻るところで終わる。

少年とサギの結末を解説

『少年とサギ』は特定の物語を翻案した作品ではありませんが、多くの文化的象徴や哲学の意味を織り込んでいます。

宮崎駿監督の他の多くの作品と同様に、『少年とサギ』全体に共通する大きなテーマは、喪失と変化の受容です。

異世界は、現実世界によって夢が破れたことを象徴するように、歪んでいて奇妙な形で描かれています。魔法使いは完璧な世界を築こうと願い、インコやペリカンで満たしましたが、飢えによって歪んでしまいました。

真人は大叔父から新しい世界を継承して築くように頼まれましたが、その申し出を断りました。なぜなら、自分も苦しみに染まっており、完璧な世界など存在しないことを知っているからです。

真人は母親を失った悲しみから逃れられないことを知りましたが、たとえ不完全であっても、現実の世界には、夏子を新しい母親として受け入れることで、癒しへの道があるのです。

映画のタイトルは直訳すると『君たちはどう生きるか』となり、これは吉野源三郎の1937年の同名小説に多少影響を受けていると思われる。この小説は、亡き母が真人に残した贈り物として、映画にも登場する。

宮崎駿監督はニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、本作がタイトルに込められた問い『君たちはどう生きるか』に答えるものになるかと問われた。これに対し、宮崎監督は「答えがないからこそ、この映画を作っている」と答えた。

このように、『少年と鷺』は、人間や生き物が様々な生き方をする様子を、ある視点から描いている。観察し、それらの生き方をリアルに描き出している。しかし、それらを批判するわけではない。

最終的に、真人は自分がどう生きたいのかという問いに直面した時、空想の世界という概念を拒絶し、痛みや苦しみは人生の一部であり、それらなしに生きるのは間違っていると受け入れる。

『少年と鷺』は、人生における多くの大きな問いを深く掘り下げています。死とそれに伴う罪悪感をどう受け入れるか、人間の欲求の必然性、責任の重さ、何かをより良く変えたいという願望などです。

しかし、どの問いにも明確な答えは示されず、観客が映画から何を受け取るかは観客自身に委ねられています。